One of us cannot be wrong - Leonard Cohen

A muchos nos ha sucedido eso de quedarnos bloqueados y en blanco cuando intentamos responder qué grupo o cantante nos gusta más, o si preferimos tal o cual estilo musical, entre otras interrogantes que juegan con nuestra rapidez decisoria. Y me imagino que esto se torna mucho más complicado en personas indecisas como yo. En mi caso, trato de dejar que toda la música ingrese a mis oídos sin ningún orden de prelación en particular, sin etiquetas, para no ser injusta con aquella canción que te acompañó mientras recorrías autopistas soleadas o aquella otra que sonaba en tu reproductor musical sonorizando tu paseo por inexorables parques, cuando imprevistamente empezó a llover.

Decidir qué canción de Leonard Cohen postear fue por tanto una tarea nada fácil, pues mi desmedida afición por su música podía llevarme a recomendar más de una canción, en realidad todas, porque a este señor hay que escucharlo desde el primer disco hasta el último. Sin embargo, dejé que el azar me diera la respuesta y mientras tonteaba en internet sonó la canción que ahora les dejo, perfecta en su composición sonora y en su letra, porque Cohen no solamente es un gran músico, sino además el ganador del premio Príncipe de Asturias 2011.

Y si bien esta canción no es de las más conocidas en su discografía, ese elemento le da su atractivo, sin dejar de lado que en su contenido aborda los propósitos inacabados, fallidos, autodestructivos.... y cómo buscamos aquello que nos aleja más de lo que queremos, probablemente como una suerte de acto de redención, o probablemente porque buscamos errar y hallar en el caos nuestra estabilidad. Ya lo dijo el mismo Cohen en la parte final de su canción, "oh please let me come into the storm".

Disfruten al maestro y si tienen oportunidad de ir a la gira que está ofreciendo por el lanzamiento de su último disco, Old Ideas (2012), no dejen de hacerlo. Yo espero poder.

To love somebody - Janis Joplin

Tenemos distintas maneras de percibir el tiempo. No solamente se trata de un tema cultural, de si realmente todo es un eterno retorno o si simplemente estamos quemando etapas que no se repiten en la lìnea recta de episodios que marcan nuestra vida. Creo más bien que la mayor confusión de muchas personas es no entender cómo transcurre tan rápido el día, la noche, el amanecer, el ocaso. Cómo nos sorprende que sin darnos cuenta estemos arrancando con cada vez más prisa, las hojas de un calendario que con letras enormes nos muestra la palabra "Setiembre", cuando apenas hace poco nos sentíamos detenidos en meses estivales.

Definitivamente es un gran misterio comprender y aprehender este diluir constante de los segundos, de los latidos, de la frecuencia de nuestras respiraciones. Y sin querer terminar de entender hacia donde vamos, empujados por la inercia de los días, este blog se fue quedando al fondo, lejano, como un pequeño puntito que casi no se percibía ya en el horizonte. Y entonces, ha llegado el momento de reaparecer, para seguir compartiendo líneas que son el pretexto para recomendar canciones,  o cómo me dijo alguien especial alguna vez, postear canciones que son el pretexto para escribir. Hay muchas canciones que quisiera postear ahora, voces reinventadas, pequeños tesoros que llegan a tí por azar, circunstancias sonoras que se cruzan insolentemente en tu camino. Soy indecisa, pero en esta ocasión la tengo clara. Posteo a Janis porque te encanta esta canción y porque te la debo, lo sabes.

Con ustedes, les dejo a Janis Joplin, en una canción original de los Bee Gees. Posteo ambas versiones , ya queda en cada uno elegir su favorita.

Baby I´m gonna leave you - Led Zeppelin

Hoy es cumpleaños del genial Jimmy Page, guitarrista de una de las mejores bandas musicales de todos los tiempos, Led Zeppelin. El post mediante el que Sonomanas regresa a sus fans después de unos meses de vacaciones, rinde homenaje a este grupo americano a través de una canción que si bien no es de autoría de ellos (pertenece a la cantante folk Annie Brigs y fue interpretada además por Joan Baez), logra cautivar a sus oyentes con la manera tan magistral en que la voz de Plant se fusiona con la guitarra de Page.

Y como en nuestro blog la música se asocia a los recuerdos, es inevitable no recordar aquellos veranos en los que por juegos del azar, la cercanía de la piel, y los desvaríos del corazón, hemos dejado y sido dejados, presintiendo la cercanía de esa noche en la que te dirían como la letra de esta canción "Baby, baby, baby, I'm gonna leave you, I said baby, you know I'm gonna leave you".

Bravo - Nacho Vegas y Enrique Bunbury

La música es un vicio. Puedes estar horas, días, meses, escuchando una misma canción, un mismo grupo, un mismo solo de guitarra que te haga temblar. Es fabuloso lo que la música provoca dentro de uno, nosotros nos transformamos en el envase de una vorágine que azota nuestro corazón y nuestros pensamientos......como una fuerte lluvia que golpea las lunas de una casa en invierno y hace danzar las gotas al ser empujadas por el viento.

Quisiera escribir tantas cosas sobre la primera vez que escuché esta canción, apenas hace unos días...... en un ambiente tan bonito, con una buena compañía en aquella noche extraviada en sus sombras......

.....y sin embargo, no puedo.......mi pulso se agita y como Pizarnik, siento que las palabras son insuficientes....tal vez sea un poco de ternura, miedo, placer lo que se acumula en mis poros....tal vez saber que paso por la mejor relación que he tenido en mi vida.....tal vez sea porque Nacho Vegas tiene una voz privilegiada que conmueve todo lo que toque la sonoridad de su voz......en una letra tan real, tan lejana, tan cierta.....

......disfrútenlo......yo no puedo dejar de escucharlo.....y les aviso desde ya que corren el mismo riesgo.

Los Libros de la Buena Memoria - Spinetta / Cerati

Estreno un primer aporte gracias a la confianza de una buena amiga. Ella que tiene buena memoria entenderá que es impropio intentar escribir sobre algo que no nos motiva. Tal vez y solo tal vez, se trate de una reminiscencia desmemoriada o quizás es que imaginé algo que estaba guardado hace muchos años en otra memoria.

Estoy parado frente a un espectáculo de oscuridad y luces. Una ciudad feroz. Un moustruo de concreto, fierros y óxido. el movimiento de un ser inanimado que coexiste o hace existir a la gente que la habita.

Esta canción que tiene como autor a Luis Alberto Spinetta y que fue interpretada, por primera vez, junto a "Invisible", banda que curiosamente no podría pasar jamás desapercibida, despertó en mi un sinnúmero de emociones viscerales mientras la escuchaba contemplando la quietud de las luces. Esta ciudad que encuentro constantemente fea pero que me enamora, año tras año, cuando decide mostrarme su frialdad  y se propone mojarme la cara con su garúa. Hoy el mirador, cerca de casa, es testigo de ese efecto tan reparador.

Con los años comprendí que los tiempos son invariablemente gotas de ternura regaladas bajo canciones como esta. Momentos ufanos justificados por la grandeza de una interpretaciòn desgarradora como la que hace Gustavo Cerati. Si elegí esta versión para postear fue porque se trataba de dos artesanos de la melodía y la letra, conjugados por esas cosas que la vida no sabe explicar pero de seguro son extraordinarias. En efecto, Cerati creció escuchando al flaco y admirando la facilidad con la que podía contar historias que casi nadie entendía y que muchos juzgaban de pretensiosas. Luca Prodan no soportaba a Spinetta y presumo que menos a Cerati. En verdad el buen Luca no se soportaba a sí mísmo pero eso no merma en absoluto su grandeza como músico, así como no se puede discutir acerca de la composición de Luis Alberto y la interpretación, con adición propia en los instrumentos, de Gustavo.

Alguien comentó en una entrevista que el flaco Spinetta (nombre más conocido para aquellos que sólo lo ubican por una canción de los "Enanitos Verdes"), había nacido iluminado por una estrella y lo curioso es que alguien replicó: "...¡será con una constelación!...". Nada más cierto para un verdadero músico, tan vigente hoy como en 1973.

Por otro lado, Gustavo Cerati no sólo demuestra su respeto e inquietud por las composiciones de Luis Alberto Spinetta con "Los libros de la buena memoria", sino que se animó a reinterpretar, mediante un efecto creativo muy peculiar, una canción tan emblemática como "Bajan". Seguramente muchos deben conocer ese tema gracias a él pero no por ello se hace menos importante la presencia de su compositor e intérprete.

"Los libros de la buena memoria" tiene en su texto características muy modernistas y esta versión que les presento, con el inefable timbre de voz de Cerati, representa un buen ejemplo de que tener un estilo ecléctico al buscar un equilibrio en la mezcla del tango, el blues, el jazz y el rock, no es un mero experimento sino un trabajo lúcido del que sí sabe y alcanza picos de genialidad por su prosa y musicalidad.

Nosotros, mortales al fin, podemos agradecer que así como la garúa, que despertó mi casi olvidado amor por esta ciudad, también despierte a Gustavo y conserve a Luis Alberto para colmar la voracidad con la que algunos consumimos sus obras. La verdad es que las ciudades les agradecerán a ambos que aún podamos vivir entre sus calles feas y deslucidas, porque la memoria guarda y no aguarda. Sí, eso mismo, como la garúa mojando mi cara en el mirador mientras reposan las luces de la ciudad.

If the creek don´t rise - Dylan Le Blanc

Hacía mucho tiempo que una voz no me conmovía de una manera tan particular como lo hace la voz de Dylan LeBlanc. Los matices que tiene para interpretar el folk norteamericano, desde las entrañas de su natal Alabama hasta situarse en la zona country por excelencia, Nashville, han logrado convertir a este muchachito de tán sólo 20 años en un artista muy completo vocal y musicalmente hablando.

Al ver su imagen imagino a un jovensísimo Roger Waters y aunque su nombre nos recuerde al gran Robert Allen Zimmerman (Bob para los amigos) no tiene mucho que ver con él y por el contrario si al oirlo interpretar con su guitarra las más preciosas canciones que ejecuta, tales como Changing of the Seasons o Low de su álbum debut Pauper’s Field no puedo dejar de notar una marcada influencia del genial maestro como lo es Neil Young.

Vale la pena escuchar a Le Blanc porque su voz y música nos teletransportan sin querer a ese pasado bucólico de los 70´s, de paz y amor que buscaban más de uno, sin dejar de lado esa sinceridad y sentimiento que le aporta su edad y su vitalidad, muy raro de ver en estos días.

Standing Next To Me - The Last Shadow Puppets

Hay voces que nos es tán facil reconocer; voces que te llevan a reflexionar sobre la facilidad que tienen para adherirse a tu memoria y hacerte dudar si es que acaso no las escuchaste antes.... en sueños, en otras vidas...... porque no hay otra manera de explicar que te trasladen a imágenes que asumes con tanta familiaridad.

Sensaciones de esta naturaleza me produce la voz de Alex Turner, cantante del grupo Artic Monkeys, a quien descubrí casualmente en la radio, no por la energía que desprenden las canciones de la banda británica que lidera (muy buenas para animar el día), sino más bien por un tema de corte nostálgico, que acompaña al presente post, que produjo en dúo con Miles Kane, cantante de The Rascals, en un proyecto musical que bautizaron como "The Last Shadow Puppets".

Injusticias aparte respecto a una inadecuada calificación para la canción que posteo, puedo decir que se trata de un tema que no me cansaría de escuchar y que en la simpleza de sus melodías, dice más de lo que muestra en realidad.

Pertenece a "The Age of Understatement", el único álbum producido por el mencionado dúo, que vale la pena escuchar. Recomendación adicional: traten de oir el último disco de los monos árticos, titulado "Suck it and See" (2011) y lanzado hace unos días, donde pueden seguir deleitándose con la voz de Turner en constante reinvención.